战国楚墓帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》最早独立人物画，线描成熟。汉代画像石/砖（武梁祠）表现历史故事与墓主生活，马王堆T形帛画“引魂升天”。魏晋南北朝：顾恺之“迁想妙得”“以形写神”，《洛神赋图》《女史箴图》线描如“春蚕吐丝”；陆探微“秀骨清像”，张僧繇“张家样”影响唐代。隋唐：阎立本《历代帝王图》《步辇图》体现恢宏政教气象；吴道子“吴带当风”，《送子天王图》笔势圆转；张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》开创仕女画高峰，丰腴秾丽，刻画细腻。敦煌壁画中经变画人物场面宏大，曹衣出水风格交融。
五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》连环长卷，人物心理刻画入微；周文矩《重屏会棋图》巧妙利用屏风拓展空间。两宋：李公麟白描《五马图》，以线为骨；梁楷减笔泼墨《泼墨仙人图》，开创写意人物；宋代婴戏图、货郎图反映市井生活，苏汉臣、李嵩为代表。文人画兴起，人物画渐趋抒情。元代：赵孟頫《人骑图》复古唐人风韵；任仁发《二马图》以马喻人；王振鹏《伯牙鼓琴图》白描精妙；永乐宫壁画《朝元图》为元代道教人物巅峰，线条如行云流水，色彩富丽。元末肖像画出现“写像秘诀”。
明代：唐寅、仇英仕女画延续宋韵，但更趋纤弱；陈洪绶变形夸张，《水浒叶子》版画人物奇崛高古；丁云鹏《释迦牟尼图》工整细腻。波臣派（曾鲸）创立墨骨敷彩肖像法，影响日本江户绘画。清代：焦秉贞、冷枚等宫廷画家吸收西法，脸部和衣纹用光影；任伯年《群仙祝寿图》兼工带写，色彩明快；改琦、费丹旭仕女病态之美。近现代：徐悲鸿引进西画素描，创作《愚公移山》《九方皋》；蒋兆和《流民图》以水墨写实表现苦难；傅抱石《丽人行》高古游丝；叶浅予舞蹈人物速写入画，黄胄新疆人物笔墨奔放。当代新文人画人物画再兴。
独立起源：宗炳《画山水序》“卧游”，王微《叙画》。隋代展子虔《游春图》青绿山水，山水画独立成科。唐：李思训、李昭道金碧山水，王维“水墨为上”，张璪“外师造化，中得心源”。五代：荆浩《匡庐图》开创北方全景山水，关仝“关家山水”；董源《潇湘图》江南披麻皴，巨然继承。北宋：李成、范宽“一文一武”，《溪山行旅图》纪念碑式；郭熙《早春图》卷云皴、三远法；米芾、米友仁“米氏云山”。南宋：李唐、刘松年、马远、夏圭“院体四大家”，边角之景，诗意空灵。
元代：赵孟頫“复古”与“书画同源”，元四家（黄公望《富春山居图》、王蒙《青卞隐居图》、倪瓒《容膝斋图》、吴镇《渔父图》）以笔墨抒写胸中逸气，简淡萧疏。明代：浙派戴进、吴伟雄劲；吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）继承元人又上溯宋人；董其昌“南北宗论”崇南贬北，影响三百年。清代：“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）复古正统；“四僧”（石涛、八大山人、髡残、弘仁）个性革新；石涛“搜尽奇峰打草稿”，八大残山剩水悲凉荒寒。金陵八家、扬州八怪亦涉山水。近现代黄宾虹、傅抱石、李可染将山水画推向新高峰。
唐代：薛稷画鹤，边鸾工笔花卉，刁光胤五代传派。五代：“黄家富贵”（黄筌《写生珍禽图》，工笔重彩），“徐熙野逸”（徐熙《雪竹图》，落墨为格），奠定两大传统。宋代：院体花鸟登峰造极，赵佶《芙蓉锦鸡图》精细逼真，崔白《双喜图》写意灵动；文人墨梅（扬无咎、王冕）、墨竹（文同）兴起。元代：柯九思、吴镇、倪瓒多画竹，继承文人意趣。明代：林良、吕纪工写兼备；沈周、文徵明写意花卉；徐渭泼墨大写意《墨葡萄图》，“不求形似求生韵”；陈淳“白阳”清淡。清代：恽寿平没骨花卉“常州派”，清新雅丽；朱耷（八大山人）白眼鱼鸟，冷逸孤愤；扬州八怪（郑板桥竹，金农梅，李鳝写意）个性张扬；任伯年花鸟兼工带写，色彩艳而不俗。
顾恺之《论画》“迁想妙得”“以形写神”。谢赫《古画品录》“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。宗炳《画山水序》“卧游”“畅神”。荆浩《笔法记》“六要”（气、韵、思、景、笔、墨），“图真”。郭熙《林泉高致》“三远法”“可行可望可游可居”。苏轼“论画以形似，见与儿童邻”，倡导文人画。赵孟頫“作画贵有古意”“书画本来同”。董其昌“南北宗论”，崇南贬北，强调“读万卷书，行万里路”。石涛《苦瓜和尚画语录》“一画论”“搜尽奇峰打草稿”。黄宾虹“五笔七墨”，总结笔墨核心。画论是理解中国画精神的金钥匙。
笔法：中锋（圆厚）、侧锋（苍劲）、逆锋（涩重）、散锋（拖笔）、颤笔、飞白。五笔：平、圆、留、重、变。墨法：五墨（焦、浓、重、淡、清）；六彩（黑、白、浓、淡、干、湿）。破墨（浓破淡、淡破浓），积墨（层层叠加），泼墨（大笔挥洒），宿墨（脱胶古趣）。皴法：披麻皴（董巨）、斧劈皴（李唐）、卷云皴（郭熙）、雨点皴（范宽）、折带皴（倪瓒）、牛毛皴（王蒙）、荷叶皴、解索皴等数十种，表现不同山石质感。点苔：圆点、竖点、横点、平点，起醒画作用。设色：浅绛、青绿、金碧、没骨。渲染：分染、罩染、接染、碰染。勾勒：钉头鼠尾描、铁线描、高古游丝描、琴弦描等“十八描”。
篆书：甲骨文→金文（毛公鼎）→石鼓文→秦小篆（李斯泰山刻石），清代邓石如、吴让之复兴。隶书：秦汉简牍帛书，汉碑《礼器》《曹全》《张迁》，清代伊秉绶、金农。楷书：钟繇“正书之祖”，魏碑（张猛龙、郑文公），唐楷四大家：欧阳询（欧体险峻）、颜真卿（颜体雄强）、柳公权（柳体骨力）、赵孟頫（赵体妩媚）。行书：王羲之《兰亭序》“天下第一行书”，颜真卿《祭侄文稿》“第二”，苏轼《寒食帖》“第三”，米芾、黄庭坚、董其昌、王铎各领风骚。草书：章草（皇象急就章），今草（二王），狂草（张旭古诗四帖、怀素自叙帖），黄庭坚草书长枪大戟，徐渭、王铎、傅山纵横恣肆。当代林散之草圣。
战国古玺、秦汉印（白文官私印）、魏晋南北朝印。明清流派印：文彭、何震开文人篆刻先河。皖派（邓石如“以书入印”，吴让之、徐三庚）；浙派（丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松“西泠八家”）；赵之谦取法邓石如又融碑版钱币；吴昌硕（钝刀硬入，石鼓文入印）；黄士陵（黟山派，光洁挺劲）；齐白石（单刀直冲，猛利酣畅）。近现代来楚生、陈巨来、韩天衡等各有建树。篆刻讲究章法、篆法、刀法，边款拓印为文人艺术。
商周：青铜礼器装饰雕塑（司母戊鼎、四羊方尊），三星堆青铜纵目面具。秦汉：秦始皇兵马俑（写实军阵），霍去病墓石雕（马踏匈奴），东汉说唱俑（夸张传神）。魏晋南北朝：云冈昙曜五窟（犍陀罗风格），龙门古阳洞，敦煌彩塑，青州龙兴寺佛造像（北齐“曹衣出水”）。隋唐：龙门奉先寺卢舍那大佛（女皇丰腴雍容），昭陵六骏，唐三彩俑。宋辽金：晋祠圣母殿侍女像（世俗化），大足石刻（宝顶山六道轮回），辽代华严寺薄伽教藏殿合掌露齿菩萨。元明清：居庸关云台浮雕，德化窑何朝宗白瓷观音，明清竹木牙雕（封锡禄、杜士元），天津泥人张、无锡惠山泥人。中国雕塑重神韵，多彩绘，与建筑环境结合。
宫殿：北京故宫（太和殿重檐庑殿顶）、沈阳故宫，强调中轴对称、等级森严。陵墓：秦始皇陵、唐乾陵、明十三陵、清东陵，神道石像生。宗教建筑：佛寺（五台山南禅寺、佛光寺，山西应县木塔），石窟寺（敦煌、云冈、龙门、麦积山），道观（永乐宫）。园林：北方皇家园林（颐和园、承德避暑山庄），江南私家园林（拙政园、留园、网师园、个园），讲究叠山理水、借景对景。民居：北京四合院、福建土楼、陕西窑洞、徽派马头墙、江南水乡。中国建筑以木构架为主，斗拱为结构核心，飞檐翘角，装饰多用彩绘、砖雕、木雕，体现天人合一理念。
年画：杨柳青（套印彩绘）、桃花坞（水印）、杨家埠、武强、绵竹、朱仙镇。题材喜庆吉祥，如“连年有余”“天官赐福”。剪纸：北方（窗花、炕围花，粗犷），南方（乐清细纹、广东衬色，玲珑）。非遗传承人库淑兰彩贴剪纸。皮影：陕西、唐山、湖南、河南，牛皮驴皮雕镂，结合戏曲唱腔。刺绣：四大名绣之外，还有京绣、瓯绣、汉绣、苗绣。泥塑：天津泥人张、无锡惠山泥人（大阿福）、凤翔泥塑、浚县泥咕咕。陶瓷：景德镇青花、粉彩、玲珑、颜色釉；龙泉青瓷、德化白瓷、宜兴紫砂、醴陵釉下五彩、磁州窑白地黑花。漆器：北京雕漆、扬州螺钿、平遥推光、福州脱胎。景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）、花丝镶嵌、玉雕（岫岩、南阳、和田）、木雕（东阳、乐清黄杨）、竹编（嵊州、青神）、石雕（寿山石、青田石、昌化石）。民间美术是民族集体审美的活化石。
海上画派：任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲华，融合金石与市民趣味。岭南画派：高剑父、高奇峰、陈树人“折衷中西，融汇古今”，引入日本画与西画写实。北京画派：金城、陈师曾提倡传统，齐白石“衰年变法”开创红花墨叶。徐悲鸿引进法国学院派素描，建立写实主义教学体系；林风眠中西调和，创造彩墨画；刘海粟十上黄山，油画民族化；傅抱石金刚坡风格，抱石皴；李可染为山河立传，黑入太阴；黄宾虹晚年黑密厚重，浑厚华滋。抗战美术、延安木刻（古元、彦涵）为人民服务。新中国“新国画”改造，关山月、黎雄才、石鲁、赵望云等深入生活。
85美术新潮：以’85新空间、理性绘画、西南生命流为代表，批判传统，借鉴西方现代主义。新生代（刘小东、方力钧）关注身边生活，玩世写实。政治波普（王广义、余友涵）挪用政治符号与消费文化；泼皮艺术（方力钧光头、岳敏君大笑）。伤痕美术：陈宜明、何多苓《青春》表现知青记忆。乡土写实：罗中立《父亲》、陈丹青《西藏组画》。实验水墨：谷文达、刘子建突破传统。当代水墨：李津生活情趣，徐累超现实，张羽指印。装置（徐冰《天书》、蔡国强火药、展望假山石、艾未未《葵花籽》），行为（张洹、马六明），影像（邱志杰、杨福东）。中国当代艺术融入全球话语，同时保持文化身份。
东晋顾恺之《洛神赋图》连环画式叙事，高古游丝描。唐阎立本《步辇图》外交纪实；韩幹《照夜白》拴马桩动势；张萱《捣练图》劳动细节；周昉《挥扇仕女图》宫女哀怨。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》心理刻画；董源《潇湘图》江南披麻皴；黄筌《写生珍禽图》写生集。北宋范宽《溪山行旅图》雨点皴，顶天立地；郭熙《早春图》卷云皴；张择端《清明上河图》风俗百科；王希孟《千里江山图》青绿长卷。南宋马远《踏歌图》一角半边；梁楷《泼墨仙人》写意始祖。元黄公望《富春山居图》浅绛典范；倪瓒《容膝斋图》一河两岸；王蒙《青卞隐居图》牛毛皴繁密。明沈周《庐山高》粗沈；文徵明《真赏斋图》细文；唐寅《落霞孤鹜图》；仇英《汉宫春晓图》工笔重彩；董其昌《青卞图》仿古。清八大山人《河上花图卷》冷逸；石涛《搜尽奇峰打草稿》；郎世宁《百骏图》中西合璧；任伯年《华祝三多图》。近现代徐悲鸿《愚公移山》，蒋兆和《流民图》，傅抱石《江山如此多娇》，齐白石《虾》，黄宾虹《黄山汤口》，李可染《万山红遍》。
笔：湖州善琏湖笔，羊毫、狼毫、兼毫，尖齐圆健为四德。墨：徽墨（胡开文、曹素功），油烟墨（光泽好），松烟墨（乌黑无光）。纸：宣纸（青檀皮+沙田稻草，生宣渗化，熟宣不洇），皮纸，麻纸，绢（绫）本。颜料：矿物色（石青、石绿、朱砂、赭石、蛤粉），植物色（花青、藤黄、胭脂、曙红）。砚：端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。装裱：立轴、手卷、册页、镜片。裱件由天头、隔水、画心、惊燕、轴头组成。旧画修复讲究洗、揭、补、全。中国画材料本身就是文化载体。
西方雕塑以人体为核心，重视解剖、空间体积和光影。古希腊罗马：米隆《掷铁饼者》表现运动极致瞬间，《米洛斯的维纳斯》理想化人体美，《拉奥孔》戏剧性痛苦。中世纪：哥特式教堂雕刻象征神性。文艺复兴：多纳泰罗《大卫》首次独立青铜裸体，米开朗基罗《大卫》《哀悼基督》雄强悲壮。巴洛克：贝尼尼《圣特蕾莎的狂喜》将雕塑、建筑、光影融为戏剧空间。19世纪：罗丹《思想者》《加莱义民》开启现代雕塑之门，布德尔、马约尔回归体积。现代主义：布朗库西《空中之鸟》简化至极，贾科梅蒂瘦长人形反映存在主义，亨利·摩尔孔洞与自然融合。西方雕塑史：古典理想→中世纪神性→文艺复兴人性→现代个性。
版画：通过制版印刷的复数艺术。凸版（木版画）、凹版（铜版画）、平版（石版画）、孔版（丝网版画）。中国木版画唐代《金刚经》扉画世界最早，明代十竹斋“饾版拱花”套印技术精湛，新兴木刻运动（古元、彦涵）以刀代笔反映时代。西方丢勒铜版画精密，伦勃朗蚀刻光影，安迪·沃霍尔丝网版画成为波普标志。
壁画：湿壁画（fresco）是米开朗基罗《创世纪》的技法，颜料渗入石灰层千年不褪；蛋彩画、丙烯壁画各具特色。中国敦煌莫高窟45000平米壁画，经变画宏大灿烂；永乐宫元代《朝元图》近三百位神祇，线条如行云流水；法海寺明代工笔重彩，沥粉贴金，精丽绝伦。现代壁画材料扩展至马赛克、陶瓷、大漆、综合材料，成为公共艺术重要形式。
书法五体：篆书（大篆散氏盘、小篆泰山刻石），隶书（汉隶《礼器碑》、清隶金农），楷书（颜柳欧赵四大家），行书（王羲之《兰亭序》“天下第一行书”、颜真卿《祭侄文稿》），草书（张旭古诗四帖、怀素自叙帖狂草）。书法核心：笔法、结体、章法、墨法。孙过庭《书谱》“五乖五合”论创作状态。文人画强调“书画同源”，赵孟頫“石如飞白木如籀”。
篆刻：方寸之间，气象万千。分白文（阴刻）、朱文（阳刻）。流派：皖派邓石如“以书入印”，浙派丁敬切刀苍劲，赵之谦融合碑版，吴昌硕石鼓文入印钝刀硬入，齐白石单刀直冲。印章材质寿山、青田、昌化、巴林石，边款拓印为文人雅玩。诗书画印合一，成为东方艺术独特美学。
平面构成：点、线、面、肌理；形式美法则——对称、均衡、节奏、对比、统一、比例、韵律。康定斯基《点线面》是构成理论经典。
色彩构成：伊顿色相环，三原色（红黄蓝），色彩三要素（色相、明度、纯度）。互补色、邻近色、冷暖对比。色彩心理学：红色热情、蓝色冷静、黄色明朗。
立体构成：线材、面材、块材构成空间结构，包豪斯基础课程影响至今。
设计领域：视觉传达（海报、品牌、包装）、工业设计、环境设计、服装设计、数字媒体等。包豪斯提出“艺术与技术的新统一”，乌尔姆设计学院将设计科学化。迪特·拉姆斯“设计十诫”深刻影响现代极简主义。
四步法（费德曼）：描述→分析→解释→评价。形式鉴赏关注线条、色彩、构图、材质；内容鉴赏研究主题、象征、文化背景；比较鉴赏跨越时空对比。批评方法：社会历史批评（丹纳《艺术哲学》）、形式主义（克莱夫·贝尔“有意味的形式”）、图像学（潘诺夫斯基三层次）、精神分析（弗洛伊德论达·芬奇）、女性主义、后殖民批评等。
中国画论核心：谢赫“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）。石涛“一画论”，齐白石“妙在似与不似之间”。学会鉴赏能深入艺术本质，提升审美判断力。
中国美术史：史前彩陶/青铜→秦汉画像石→魏晋南北朝（顾恺之、敦煌）→隋唐（阎立本、吴道子、周昉）→五代两宋（范宽《溪山行旅》、李成、米芾、宋徽宗、梁楷减笔）→元代（赵孟頫、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）→明代（浙派戴进、吴门四家沈周文徵明唐寅仇英、董其昌南北宗论）→清代（四王正统、四僧个性、扬州八怪）→近现代（齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染）。
西方美术史：史前洞窟→古希腊罗马→中世纪→文艺复兴三杰→巴洛克（鲁本斯、伦勃朗、维米尔）→洛可可→新古典主义（大卫、安格尔）→浪漫主义（德拉克洛瓦）→现实主义（库尔贝、米勒）→印象派（莫奈、雷诺阿、德加）→新印象派（修拉点彩）→后印象派（梵高、塞尚、高更）→现代主义（毕加索立体主义、马蒂斯野兽派、杜尚达达）→战后抽象表现主义、波普艺术→当代多元。美术史是风格演变与观念革命的叙事。
透视分类：线性透视（平行透视一点、成角透视两点、倾斜透视三点）、空气透视（近实远虚、近暖远冷）、色彩透视（近处饱和远处灰）。焦点透视是西方绘画核心，达·芬奇《最后的晚餐》严格一点透视。中国画散点透视（郭熙“三远法”：高远、深远、平远），《千里江山图》《清明上河图》可游可居。
构图法则：黄金分割（0.618）、三分法、对称式庄重、均衡式活泼、S形构图流动、三角形稳定、圆形饱满、辐射式聚焦。视觉引导：利用明暗、色彩、线条引导视线。格式塔心理学（完形法则）解释视觉组织规律。好的构图能增强叙事张力与形式美感。
年画：天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、四川绵竹，题材吉祥，色彩鲜艳，是春节文化符号。剪纸：北方粗犷南方玲珑，联合国非遗，库淑兰彩色剪纸独树一帜。皮影：牛皮驴皮雕镂，结合戏曲表演，陕西、唐山、湖南皮影流派各异。泥塑：无锡惠山泥人（大阿福）、天津泥人张、凤翔泥塑，造型夸张生动。刺绣：四大名绣——苏绣双面绣、湘绣狮虎、粤绣金银线、蜀绣鲤鱼。陶瓷：青花、粉彩、颜色釉、紫砂，景德镇千年窑火，龙泉青瓷如玉，德化白瓷如脂。漆器、玉雕、木雕、竹编、景泰蓝、花丝镶嵌皆是非物质文化遗产瑰宝。民间美术是艺术之源，承载民族集体记忆。
立体主义（毕加索《亚威农少女》）、未来主义（波丘尼雕塑空间感）、达达主义（杜尚《泉》颠覆艺术定义）、超现实主义（达利梦境）、抽象表现主义（波洛克行动绘画）、波普艺术（安迪·沃霍尔重复玛丽莲·梦露）、极简主义（贾德金属方块）、观念艺术（科苏斯《一把和三把椅子》）、大地艺术（史密森螺旋防波堤）、行为艺术（阿布拉莫维奇《艺术家在场》）、装置艺术、新媒体艺术（比尔·维奥拉影像）。中国当代艺术：85新潮，张晓刚血缘家庭、徐冰《天书》、蔡国强火药爆破、展望假山石、艾未未葵花籽。双年展（威尼斯、卡塞尔文献展）引领全球艺术话语。当代艺术突破媒材界限，关注观念、社会介入与跨学科实验。
艺用人体解剖是西方写实绘画雕塑的根基。达·芬奇、米开朗基罗深入研究肌肉骨骼。核心知识点：比例（成年人约7.5头高，文艺复兴理想比例8头高），骨骼标志（锁骨、肩胛骨、髂前上棘），肌肉群（胸锁乳突肌、三角肌、股四头肌）。动态线、重心、扭转（ contrapposto 对置式）赋予人物生命力。伯恩·霍加思《动态人体解剖》、罗伯特·贝弗利·黑尔《向大师学素描》是经典教材。中国画以“十八描”和“骨法用笔”表现人物，虽不强调精确解剖，但讲究“传神写照”。人体解剖结合比例、透视，是人物画与雕塑的核心能力。
不同画种依赖独特的材料体系：油画材料（亚麻仁油、松节油、达玛树脂光油）、底子（油底、胶粉底）；水彩纸（冷压热压）、水彩颜料管装或固体；中国画颜料（姜思序堂传统矿物植物色）、宣纸（生宣适写意，熟宣适工笔）、墨锭（油烟墨、松烟墨）；版画材料（梨木板、铜板、锌板、感光胶）；丙烯颜料快干防水，可用于综合材料。坦培拉（蛋彩画）是文艺复兴早期技法，用蛋黄调和色粉。现代材料拓展：大漆、珐琅、水泥、光敏树脂。材料的选择直接影响技法表现与作品耐久性。
建筑是石头的史书，与雕塑、绘画共筑艺术整体。古希腊柱式（多立克、爱奥尼、科林斯），帕特农神庙体现视觉矫正；古罗马拱券与混凝土（万神殿穹顶）；拜占庭帆拱与金色马赛克（圣索菲亚大教堂）；哥特式尖拱、飞扶壁（巴黎圣母院、科隆大教堂），彩色玻璃窗营造神圣光效；文艺复兴建筑（布鲁内莱斯基穹顶、帕拉迪奥圆厅别墅）；巴洛克建筑（伯尼尼圣彼得大教堂广场、罗马四喷泉圣卡罗教堂）强调动态与戏剧性；现代建筑（包豪斯校舍、萨伏伊别墅、流水别墅、悉尼歌剧院）。建筑与雕塑、壁画、镶嵌结合，构成完整的艺术环境。